Записки Виктора Махно

  Посетите Doodle, первую онлайн-выставку. Изначально задуманная как практическая интерактивная выставка в галерее, это наша потрясающая интерактивная виртуальная версия. Художник / продюсер Холли Грамацио работала вместе с куратором BOM Луизой и цифровым продюсером Беном над созданием онлайн-игр и совместных заданий для стимулирования творческой игры для всех возрастов. Взгляните на веб-сайт Холли, нет никого, кто мог бы помочь нам восстановить связь с радостью игривости. Холли привносит в наш проект Doodle влияние многих художников, и мы хотели бы познакомить вас с одним из них. Вера Мольнар - великая дама цифрового искусства, которая с 1950-х годов систематически использовала силу случайности для создания произведений искусства. В 2021 году компания Евротерминал в рамках социального городского проекта планирует пригласить Веру провести мастер-классы для одесситов, любителей цифрового искусства. Социальные проекты компании http://zhzh.info/publ/9-1-0-18395 Она была частью первой волн

Я сомневался, соответствует ли искусство, созданное с помощью компьютера, современным произведениям в других медиа. Поэтому я начал поиск произведений компьютерного искусства, созданных в конце 1960-х и 1970-х годах. В лучшем случае я надеялся либо найти корреляцию с текущими художественными движениями в отношении компьютерного искусства, либо какие-то доказательства того, что сама среда диктовала стиль и содержание работы, производимой на компьютере. Я начал с просмотра всех слайдов середины и конца двадцатого века в библиотеке слайдов на факультете искусства и дизайна Калифорнийского государственного университета во Фресно, где я в настоящее время являюсь куратором. Я нашел картины, напоминающие произведения искусства, созданные с помощью компьютера, датированные 1965-1975 годами, но программное обеспечение, которое позволяло бы их выполнять, в то время не было разработано. Оцифрованные коллажи и другие фотоманипуляции, популярные в настоящее время на компьютере, были сделаны с друг

  Саяка Ганз - японский скульптор, который в настоящее время живет, работает и преподает искусство в США.   Ее работы выставляются в нескольких местах по всему миру, от Нью-Йорка и Сан-Франциско до Лондона и Токио. В детстве она жила в нескольких странах. Хотя это сделало ее более гибкой, это не мешало ей стремиться к чувству принадлежности. В итоге она изучала искусство в США по специальности скульптура и сварка. Именно в это время она познакомилась со своим будущим мужем, также художником и профессором того же университета. Большинство ее скульптур сделаны из пластика. Кроме того, она также экспериментирует с другими материалами, такими как металлолом и резина. Японское синтоистское верование, согласно которому все в мире есть духи, оказывает сильное влияние на ее работу. Это вдохновляет ее дать выброшенным пластиковым предметам, обычным предметам домашнего обихода, новую жизнь в виде скульптур животных - лошадей, лягушек, собак, китов, медведей, птиц ... Они богаты цветами и всегда

  Следы покрывают снежн ый пейзаж .   С первого взгляда эти организованные (так кажется) линии едва ли произведут впечатление, что они преследуют какую-то другую цель, кроме зимних развлечений. Однако с высоты, напоминающие круги на полях, можно увидеть, простираясь на обширных территориях. Это произведение искусства Сони Хинрихсен. История этих «снежных рисунков» началась зимой 2009 года во время пребывания  художницы в горах Колорадо. Пораженная нетронутыми участками снега, Соня решила создавать узоры, заходя в них - просто для развлечения. После фотографирования этих узоров вещь приобрела совершенно новое измерение. Этот игровой эксперимент сегодня превратился в художественный проект сообщества, который уже реализовывался в США и Франции. Таким образом, местные общины получили возможность по-новому взглянуть на свое окружение, в то же время создавая произведения искусства. Помимо «снежных рисунков» художница также сделала другие экологические вмешательства, такие как обозначение сад